19세기에 러시아 여성 패션은 우아하고 세련되었습니다. 이 시대의 의복은 원단, 디자인, 장식에 세심한 주의를 기울여 당시의 사회적 지위와 문화적 가치를 반영했습니다.
19세기 예술가들은 초상화에서 이 스타일을 완벽하게 구현하여 러시아 여성들이 입었던 호화로운 가운, 정교한 보석, 정교한 자수를 강조했습니다. 이러한 이미지는 과거로의 창문을 제공하여 그 시대의 패션을 형성한 우아함과 아름다움을 보여줍니다.
이러한 사진을 살펴보면 러시아 여성의 패션 선호도뿐만 아니라 그들의 복장에 영향을 미친 문화적 기준과 영향에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 화려한 무도회 가운에서 더 단순한 일상복에 이르기까지 19세기 패션은 전통, 예술성, 명성에 대한 매혹적인 이야기를 들려줍니다.
여성 정장은 19세기 내내 어떻게 변화했는가
19세기는 그 전인 18세기와 마찬가지로 숨 막힐 듯이 화려한 여성복으로 유명합니다. 이는 그 시대에 만들어진 예술 작품과 그것을 다룬 영화에서 분명하게 드러납니다. 신고전주의는 20세기 초에 처음 인기를 얻었고, 이는 10년 초 여성들에게 고대와 엠파이어 스타일 의상에 대한 매혹을 불러일으켰습니다.
1930년대에 일시적인 낭만주의가 자리를 잡았습니다. 19세기 중반에 등장하여 1870년대까지 지속된 두 번째 로코코 스타일이 자리를 잡을 것입니다. 그런 다음 실증주의, 즉 관광이 있었습니다. 1890년대의 현대에는.
엠파이어 스타일은 고대와 "나체 패션"의 부활입니다
복장 스타일의 복잡성은 세기의 전환기에 여성 패션을 정의한 것이 아니었습니다. 당시 모든 예술을 지배했던 신고전주의의 자연스러움과 완성은 러시아 패션에서 "제국 스타일"이라고 불렸습니다 또는 슈미즈(프랑스어 "chemise"에서 파생됨) 셔츠를 뜻함).
패셔너블한 잡지"모스크바 머큐리" 당시에 "가장 중요한 것은 오늘날 의상의 형태를 개략적으로 설명하는 것"이라고 말했습니다." 즉, 옷은 배와 다리를 감싸서 몸매의 자연스러운 윤곽을 돋보이게 해야 합니다.
여성들은 마침내 코르셋과 크리놀린에서 해방되었습니다. 그리고 그들은 심호흡을 했습니다. 밝은 색상의 통풍이 잘되고 무게감이 없는 코튼, 크레이프, 모슬린, 레이스 및 실크 의류는 볼륨감 있는 치마가 있는 두꺼운 원단 드레스로 대체되었습니다.
그리스 스타일의 셔츠 모양의 간단한 긴 드레스였습니다. 가슴 아래로 미끄러지는 높은 허리와 벨트로 자주 강조되는 몸통, 그리고 작은 볼륨. 목과 팔은 아가페입니다. 대부분의 경우 목선은 사각형입니다. 둥글지는 않지만 항상 깊습니다. 짧고 구형의 랜턴 슬리브는 어깨선을 강조합니다. 계절은 스커트 길이에 영향을 미쳤습니다. 일부 모델은 긴 트레인을 가지고 있었습니다.
여성들은 1809년경까지 코르셋을 입지 않았습니다. 그러나 나중에 다시 인기를 얻었습니다. 이전과 이후의 시대보다 느슨하게 그려졌다는 사실에도 불구하고.
보로비코프스키가 그린 마리아 로푸히나의 초상화는 세기의 전환기에 있었던 단순한 의상을 묘사한 것입니다.
또는 니콜라스 1세의 아내 알렉산드라 표도로브나의 의식 초상화.
러시아 패셔니스타의 옷은 프랑스의 옷보다 더 세련되고 절제되어 있습니다. 그들은 때때로 러시아 민속 의상의 디테일과 구성 요소를 자신의 외모에 통합합니다.
드레스는 1810년 이후로 모두 흰색이 아니었습니다. 러시아 기후를 고려하여 값비싼 벨벳과 두꺼운 브로케이드로 심플한 가운을 만들기 시작. 때때로 긴 소매와 자수 장식이 특징입니다.
1825년은 패션의 변화를 의미합니다. 엠파이어 스타일 드레스의 스커트는 좁은 종 모양을 취하고 있습니다. 기차가 사라진다. 당시 패셔니스타들은 티베트 염소털로 만든 화려한 카슈미르 숄이나 제국 시대의 특징인 드레스 위에 입는 짧은 스펜서 재킷을 꿈꿨을 것입니다.
긴 장갑, 진주 목걸이, 목에 걸린 작은 구슬, 파멜라 스타일의 모자, 부풀어오르는 모자, 그리고 "오리엔탈" 터번은 모두 여성들이 의상을 보완하기 위해 착용했습니다. 러시아 모피 코트가 유행하고 있다. 관자놀이 부분에 컬을 넣어 하이 헤어스타일을 연출해 은은한 꽃들이 이미지의 여성미와 경쾌함을 강조했다.
예를 들어, Ekaterina Avdulina는 1800년대 1분기 스타일리시한 하이웨이스트 드레스를 입고 있습니다. 그녀는 어깨에 정교하고 밝은 노란색 카슈미르 숄을 걸치고 있습니다.
이것을 현대 패션과 비교해보면, 여성용 엠파이어 스타일 드레스는 여전히 유행입니다. 이 룩은 시각적으로 몸매를 길게 보이게 하면서 결점과 과도한 체중을 감춥니다.
이 시대의 의상은 1967년 영화 "전쟁과 평화"에서 감탄을 자아냅니다."
여성복의 낭만주의와 비더마이어 스타일
엠파이어 스타일은 단명했습니다. 그러나 세련미와 여성성을 향한 추세는 사라지지 않았습니다. 1930년대에 낭만주의 스타일로 대체되었는데, 이는 1820~1840년대의 비더마이어 스타일이기도 했으며, 유럽 패션에서 독특하고 매혹적인 평행 트렌드였습니다.
사실, 비더마이어는 예술 운동의 이름이 아닙니다. 이 용어는 유럽 혁명에서 나폴레옹 전쟁까지 이어지는 19세기 초의 30년 기간을 설명하는 데 사용됩니다. 이 기간 동안 다양한 예술 및 문화 분야에서 주로 독일어권 국가에서 두드러진 예술 운동이 등장했습니다. 여성들이 입는 것을 포함하여.
그리스에서 영감을 받은 디자인은 더 이상 일반적이지 않음. 전통적인 컷으로 대체됨. 어깨와 목을 드러내는 풍성한 치마와 주름이 많은 드레스에 넓고 볼륨감 있는 퍼프 슬리브가 나타남.
허리선이 적절한 위치로 돌아감. 그리고 지나치게 높으면 조금만. 다시 유행하고 점점 더 타이트해지는 넓은 소매, 풍성한 치마, 코르셋은 모두 얇은 허리에 주의를 기울임.
이전보다 노출된 목선이 적은 드레스의 윗부분은 착용자의 가슴과 낮게 늘어진 어깨를 강조하는 반면 치마의 길이는 발목까지 올라감. 프릴, 리본, 레이스 장식이 가득.
가끔은 크리놀린이 있는 드레스가 있음. 상부 치마를 지지하고 부풀어 오른 듯한 느낌을 주기 위해 매우 녹말이 많은 페티코트를 드레스 아래에 입음.
소매는 시대의 독특한 상징. 일관되게 크고 넓습니다. 대부분의 일상복은 길고 심플한 소매를 가지고 있습니다. 볼륨을 더하기 위해 고래뼈를 윗부분에 꿰매었습니다.
지고 소매가 있습니다. 농담조로 "양의 다리"라고 불렸습니다 러시아에서. 소매의 윗부분은 엄청나게 넓고 부풀어 있었습니다. 하지만 점점 더 작아졌습니다.
대부분의 경우 짧고 볼륨감 있는 랜턴 소매가 볼 가운의 커프에 꿰매어졌습니다. 소매는 두 부분으로 구성될 수 있습니다. 면이나 다운으로 안감을 댄 짧고 빽빽한 안쪽 소매와 실크나 반투명 소재로 만든 위쪽 긴 소매입니다.
이 당시 유행했던 모피나 깃털 보아, 숄, 케이프, 우산, 머프와 같은 액세서리와 디테일에 많은 관심을 기울였습니다.
칼 브룰로프가 "말을 탄 여인"을 그렸습니다 엘레나 파블로브나 대공비의 초상화, 알렉산더 브륄로프가 그린 나탈리아 곤차로바의 초상화는 이 시대의 매력적인 여성복의 예입니다.
이미 데일리, 모닝, 볼룸 드레스에 대한 별도의 섹션이 있었습니다. 긴 소매와 목선이 없는 더 단순한 모델은 데일리 웨어에 사용되었습니다. 그들은 짧은 장갑과 파라솔을 착용했습니다. 팔로 귀족적인 스타일이 유행했습니다. 레이스 피슈가 달린 스카프를 어깨에 걸쳤습니다.
볼룸 가운은 열린 어깨, 목선, 긴 소매 또는 짧은 소매로 꿰매졌습니다. 짧은 소매의 이브닝 가운은 긴 장갑을 낀 채로 멋지게 보였습니다. 버클이나 리본이 달린 벨트는 불가피하게 가느다란 허리에 시선을 끌 것입니다.
드레스는 숄, 타조 깃털과 모피로 만든 둥근 스카프, 그리고 팔꿈치에서 구부러진 팔 위로 던져지기 전에 허리까지 뒤쪽으로 떨어지는 에샤르프 스카프로 액세서리를 장식했습니다.
거의 같은 시기에 "아마존 드레스"로 알려진 여성용 승마복이 인기를 얻기 시작했습니다. 긴 모직 치마에 좁은 블라우스를 매치한 것입니다. 여기에는 베일로 덮인 모자와 장갑이 포함됩니다.
더 이상 드레스는 가벼운 천으로만 만들어지지 않습니다. 이제는 체크 무늬나 어두운 천을 포함한 유색 천으로도 만들 수 있습니다. 주름과 레이스가 유행하기 시작했습니다.
높은 모자 모양의 왕관이 달린 보닛은 이 시기에 특히 유행하는 모자였으며, 여성들은 머리를 뒤로 묶고 썼습니다. 얼굴은 보닛의 뻣뻣하고 넓은 챙으로 둘러싸여 있었고, 머리 뒤쪽으로 가늘어졌습니다. 턱 아래에 리본으로 묶은 넓은 리본은 머리에 고정하는 데 사용되었습니다. 여성들은 집에서 리넨 모자를 썼는데, 점점 더 차분해졌습니다.
컬이 없는 부드러운 헤어스타일이 점차 유행하는 복잡하고 높은 헤어스타일을 다양한 번, 비대칭 컬 및 휘핑 컬, 헤어 리본 및 이 시기 초반에 유행했던 루프로 대체했습니다.
"a la Clotilde"의 영국 패션 귀에 가까이 땋은 머리가 특징이며 현재 유행하고 있습니다.
스타일 – 2차 로코코(1840-60년대)
18세기 말 대혁명으로 전복된 프랑스 군주제는 19세기 중반에 복위되었습니다. 혁명 직전 프랑스 귀족 역사상 가장 눈에 띄는 패션 트렌드 중 하나인 로코코 스타일은 구질서의 회복과 함께 부활했습니다. "2차 로코코" 또는 "전시 스타일"이라고 불렸습니다 지금만.
새로운 프랑스 황후 유제니가 프랑스 여왕 마리 앙투아네트 시대를 좋아했고, 사교계 여성들이 18세기 가장 유명한 여성 중 한 명인 퐁파두르 후작의 복장에 열광한 것이 19세기 여성복에서 이 패션이 부활하는 데 영향을 미쳤습니다.
2차 로코코(1850~1860년대)의 전성기와 작은 크리놀린(1840~50년대) 시대는 2차 로코코 스타일을 구성합니다. 패션으로의 복귀는 크리놀린, 코르셋, 동양풍 숄, 볼륨감 있는 소매, 리본, 퍼프, 주름, 레이스, 리본이 달린 호화로운 치마에서 볼 수 있었습니다.
1800년대 중반에 여성들은 다시 한 번 옷 겹으로 몸의 자연스러운 윤곽을 가리려고 시도했습니다. 그들은 떠나기 전에 속옷으로 팬츠, 스타킹, 긴 흰색 셔츠를 입어야 했습니다. 고래 뼈 코르셋을 입고 조였습니다. 18세기 로코코 시대와 마찬가지로 날씬한 허리가 다시 유행했습니다.
최대 6개의 페티코트로 구성된 프레임인 크리놀린이 준비를 완료했습니다. 첫 번째 것은 말 털로 만들었습니다. 길이는 무릎 길이였습니다. 이후에야 드레스를 입을 수 있었습니다.
크리놀린은 세기 중반에 더 좋아졌습니다. 프레임은 1859년부터 탄성 강철 후프로 만들어졌습니다. 붐이 일 것입니다. 크리놀린.
1850년대와 1860년대의 여성들은 엄청나게 큰 치마에 빠져 있었습니다. 이러한 드레스 중 일부는 지름이 180cm인 밑단을 가지고 있습니다. 귀족 여성뿐만 아니라 적당히 부유한 여성도 이런 가운을 입습니다. 분리 가능한 몸통이 특징인 다목적 여성복 모델이 만들어졌습니다. 드레스의 윗부분은 하루 중 시간에 따라 바뀌었습니다. 저녁에는 어깨와 팔이 열려 있었습니다. 닫힌 옷, 낮에는 같은 치마를 입었습니다.
여성복은 극도로 과시적이고 과시적이 되기 시작했습니다. 두꺼운 원단의 드레이프가 심플한 디자인과 가벼운 원단을 대체했습니다. 벨벳, 브로케이드, 새틴, 울, 다마스크, 실크는 무도회 가운과 일상복 재봉에 사용됩니다. 새로운 것이 등장했습니다. 두 가지 색상의 실로 만든 "거즈 크리스털" 직물.
또한 색상이 바뀌었습니다. 밝은 색조는 거의 사라졌습니다. 진한 색상의 원단은 주로 여성용 단색 앙상블 재봉에 사용됩니다. 체크 무늬와 줄무늬 원단이 사용됩니다. 진한 빨강, 보라색, 자홍색은 염료가 발명된 이후로 인기 있는 색상이 되었습니다.
의류에 있는 꽃, 레이스, 주름 장식, 프린지, 자수 및 인공 꽃의 양이 "너무 많아지고 있습니다."
여성들이 당시 유행하던 코사크 조끼를 입고 걷거나 방문하는 모습이 보였습니다.
헤어스타일이 더 간단해졌습니다. 뒤쪽에 매듭을 묶고 몇 개의 컬을 하거나, 곧게 갈라진 매끈한 스타일. 그들은 티아라와 꽃 화환으로 장식되었습니다. 또는 시논에서 쓸고 소독.
1860년대까지 사람들은 모자와 모자를 착용했습니다. 그러다가 옷이 더욱 유행하면서 작은 모자를 대신하게 되었습니다.
19세기 후반 여성 패션은 실증주의 스타일(1870~80년대)
"훌륭한 스타일"과는 달리 바로크와 고전주의처럼 실증주의는 유럽 예술의 모든 형태에 스며들지 않았습니다. 기본적으로 1800년대 후반의 여성 정장과 응용 및 장식 예술은 그에게 영향을 받았습니다. 예를 들어, 회화에서 인상주의와 사실주의가 부상한 시기였습니다.
1870년대 이후 여성 정장의 두 번째 로코코 스타일은 실증주의 스타일로 자리를 옮겼습니다.
1800년대 중반에 의상을 단순화하는 추세가 있었습니다. 드레스에 꼭 맞는 키가 크고 날씬한 몸매가 스타일입니다.
패션 산업의 "혁명"은 크리놀린을 제거하면서 시작되었습니다. 크리놀린은 2차 로코코 시대에 너무 넓어서 여성들은 치마가 너무 커서 자신이 밟고 있는 곳을 볼 수 없었습니다.
처음에는 크리놀린이 크리놀렛을 대체하기 시작했습니다. 크리놀렛은 엉덩이 주위에 버슬을 두른 와이어 프레임에 치마를 닮은 오버레이 유형이었습니다. 이들의 짧은 존재는 1860년대 후반부터 1980년대 초반까지 이어졌습니다.
그 후, 버슬이 등장했습니다. 버슬은 코튼 패드나 베개와 비슷한 작은 와이어 구조로 드레스 허리 아래에 부착되었습니다.
스커트의 엉덩이 부분은 이러한 모든 장치를 사용하여 볼륨과 화려함을 갖도록 디자인되었습니다. 시간이 지나면서 스커트 앞부분이 점점 좁아졌고 프레임 구조가 뒤로 이동했습니다. 버슬 시대가 시작되어 크리놀린을 완전히 대체했습니다.
버슬 "튜닉" 드레스는 1870년대에 라틴 문자 S와 비슷한 이상한 모양을 띠었습니다. 스커트는 좁고 앞부분이 딱딱하게 곧았습니다. 뒤: 볼록. 실증주의 스타일을 차별화하고 특징짓는 주요 특징은 이 시대의 유행하는 실루엣으로, 몸매에 부드럽게 맞고 아래로 퍼지는 스커트가 있는 정장과 드레스로 구성되어 있습니다.
드레스의 트레인은 넓은 꼬리와 비슷한 탄력 있는 뒤쪽 부분으로 곧고 뒤로 당겨서 리본 모양으로 모은 드레이프가 많이 있습니다. 또한, 트레인 아래의 스커트 소재는 안쪽에서 접어서 테이프로 붙였습니다.
드레스 "튜닉" 은 매끄럽고 팽팽한 몸통을 가지고 있습니다. 손목을 향해 가늘어지는 곧은 소매. 일상복에서는 거의 신체가 보이지 않습니다. 턱에서 손까지 모든 것이 가려져 있습니다.
오직 이브닝 가운만 어깨를 열고, 목선을 낮추고, 소매를 짧게 할 수 있습니다.
원래 이 가운은 짙은 색조의 벨벳과 모직물로 구성되었습니다. 얇은 원단 장갑, 파라솔, 긴 구슬 끈, 긴 끈에 달린 작은 지갑, 다양한 작은 모자는 모두 드레스 "튜닉"과 잘 어울렸습니다."
복잡한 스타일링의 헤어스타일이 다시 유행하고 있습니다. 앞머리는 짧고 곱슬곱슬합니다. 가끔씩 거짓 컬이 적용됩니다. 꽃과 깃털로 장식된 여성용 모자는 세기의 전환기에 문신을 닮기 시작했습니다.
이 무렵, 보닛, 기모노 소매가 달린 가운, 페뇨르, 폭이 넓은 아우터웨어 등 다양한 홈웨어 스타일이 등장했습니다. 작은 트레인, 스탠드업 칼라, 수평 네크라인이 있는 긍정주의에서 영감을 받은 볼 가운은 보수적인 일상복과 차별화됩니다.
"튜닉"과 함께 드레스, "테일리어" 수트(말을 타는 여성의 수트)와 최초의 해방된 여성, 즉 페미니스트도 등장했습니다. 이 복장은 남성용 3피스 슈트와 유사했으며 재킷, 블라우스, 스커트로 구성되었습니다. 여성은 풀칠한 칼라와 커프스, 남성 패션에서 영감을 받은 넥타이로 액세서리를 장식했습니다.
또 다른 스타일리시한 의류는 태피터로 만들어졌으며 가끔 "보칼리스"(울림)라고도 불렸습니다 . 프릴은 소매와 목선을 장식했고 프린지는 스커트의 아랫부분을 장식하여 걸을 때 독특한 "프루프루" 소리를 냈습니다. 이것은 매우 세련된 것으로 여겨졌습니다.
자연스럽게도 러시아 패션에서는 일반적으로 유럽(프랑스) 트렌드를 따랐습니다. 그러나 "알라 루스" 스타일은 새로운 서양 트렌드를 모방하는 것을 반대했던 슬라브주의 운동의 결과로 19세기 중반에 등장했습니다. 여성들은 별다른 장식 없이 심플한 의상을 입었다. 작은 활이나 휘장이 소란함을 대신했습니다.
| 연대 | 전형적인 패션 |
| 1800년대 초반 | 높은 네크라인, 가벼운 원단, 심플한 디자인의 엠파이어 웨이스트 드레스 |
| 1800년대 중반 | 크리놀린, 피팅 보디스, 레이스 디테일로 뒷받침된 풍성한 스커트 |
| 1800년대 후반 | 코르셋, 버슬, 두꺼운 원단이 있는 모래시계 실루엣 |
초상화의 프리즘을 통해 19세기 러시아 패션을 살펴보면 당시의 우아함과 세련미에 대한 흥미로운 창문이 제공됩니다. 이러한 예술 작품에 묘사된 복장은 현재 스타일을 반영할 뿐만 아니라 당시의 사회적 지위, 문화적 규범, 미적 선호도를 전달합니다.
이러한 초상화는 세련된 디테일과 호화로운 원단을 통해 볼 수 있듯이 패션이 정체성을 정의하고 자신을 표현하는 데 중요한 역할을 했던 세상을 묘사합니다. 호화로운 귀족 가운에서 보다 차분한 중산층 복장에 이르기까지 모든 의류는 당시의 사회적 역학과 예술적 영향의 다른 측면을 전달합니다.
러시아의 풍부한 문화적 유산과 묘사된 여성의 정체성에 대한 의복의 영향에 대한 감사를 얻는 것은 이 시대의 패션을 연구함으로써 가능합니다. 이러한 초상화는 패션이 명예, 아름다움, 관습의 강력한 상징이자 아름다운 예술적 표현이었던 과거 시대로의 창문 역할을 합니다.
19세기 예술가의 초상화는 유럽의 영향, 우아함, 전통을 결합하여 정교한 드레스, 값비싼 원단, 여성의 사회적 지위와 문화적 정체성을 강조하는 정교한 액세서리를 만든 러시아 여성 패션을 묘사했습니다.
