19世紀の女性のファッション：画家の肖像画に見る当時のロシアの美女たちの服装

19世紀のロシア女性のファッションはエレガントで洗練されていた. 生地、デザイン、装飾に細心の注意を払ったこの時代の服は、当時の社会的地位や文化的価値観を反映していた。.

19世紀の芸術家たちは、ロシアの女性たちが着ていた豪華なガウン、器用な宝石、精巧な刺繍を強調して、このスタイルを肖像画に完璧に表現した。. これらの画像は、その時代のファッションを形作ったエレガンスと美しさを紹介し、過去への窓を提供します。.

これらの写真を調べることで、ロシア女性のファッションの好みだけでなく、彼女たちの服装に影響を与えた文化的基準や影響についても知ることができる。. 華麗な舞踏会用ガウンからシンプルなデイ・ドレスまで、19世紀のファッションは、伝統、芸術性、威信の魅惑的な物語を物語っている。.

Contents

19世紀を通して女性のスーツはどのように変化したか
エンパイア・スタイルは古代の復活であり、「裸のファッション」である。
女性服におけるロマン主義とビーダーマイヤースタイル
スタイル – 第二ロココ（1840-60年代）
19世紀後半の女性のファッションは実証主義のスタイル（1870-80年代）。
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19世紀を通して女性のスーツはどのように変化したか

19世紀は、その前の18世紀と同様、息をのむほど華麗な女性服で知られている。. これは、その時代に創作された芸術作品や、それをテーマにした映画を見ても明らかである。. 新古典主義は20世紀に入って初めて人気を博し、その結果、10年代の初めには女性の間で古代への憧れやエンパイア・スタイルの衣装に火がついた。.

1930年代、儚いロマンティシズムがその地位を占める. 19世紀半ばに出現し、1870年代まで続いた第二のロココ様式がその座を奪うことになる. そして、ポジティヴィズム、ツーリストがあった。. 1890年代の近代において.

エンパイア・スタイルは古代の復活であり、「裸のファッション」である。

世紀の変わり目に女性のファッションを定義していたのは、ドレススタイルの複雑さではなかった。. 当時のすべての芸術を支配していた新古典主義の自然さと完成度は、ロシアのファッション界では「エンパイア・スタイル」と呼ばれていた。またはシュミーズ（フランス語の「シュミーズ」に由来する。シャツ）.

ファッショナブルな雑誌 "モスクワ・マーキュリー」エンパイア・スタイルとは、アンティーク・スタイルの復活である。." つまり、衣服はお腹と脚を包み込み、体型の自然な輪郭を誇示するものだった。.

女性はついにコルセットとクリノリンから解放され. そして彼女たちは深呼吸をした. 綿、クレープ、モスリン、レース、シルクなど、軽やかで風通しがよく、重さを感じさせない色の衣服は、ボリュームのあるスカートの厚手の生地のドレスに取って代わられた。.

ギリシャ風のシャツの形をしたストレートなロングドレスだった。. ハイウエストで胸の下に滑り込み、頻繁にベルトで強調され、ボディスのボリュームは小さかった。. 首と腕はアゲアゲ. ほとんどの場合、ネックラインは四角で、丸みを帯びることは稀だが、常に深い。. 短い球形のランタンスリーブは肩のラインを強調する。. スカートの長さは季節に左右される. 長いトレーンを持つモデルもいた.

1809年頃まで、女性はコルセットを着用していなかった。. しかし、後に人気が再燃した。. それ以前やそれ以後の時代と比べると、緩やかに描かれていたにもかかわらず.

ボロヴィコフスキーによるマリア・ロプキナの肖像は、世紀末のシンプルな衣装のイラストである。.

ニコライ1世の妻、アレクサンドラ・フェオドロヴナの儀式用の肖像画もある。.

ロシアのファッショニスタの服装は、フランス人よりも洗練され、控えめである。. ロシアの民族衣装のディテールやパーツを取り入れることもあった。.

1810年以来、ドレスは白一色ではない. ロシアの気候を考慮し、高価なベルベットや厚手の錦織でシンプルなガウンを作り始める。. 時折、長袖と刺繍の装飾が施される。.

1825年、ファッションに変化が訪れる. エンパイア・スタイルのドレスのスカートは細いベルの形をしている。. 列車は消える. 当時のファッショニスタは、チベット産のヤギの毛を使った豪奢なカシミール・ショールや、帝政時代の特徴であるドレスの上に羽織るショート丈のスペンサー・ジャケットを夢見たことだろう。.

長い手袋、真珠の連なり、首の周りの小さなビーズ、パメラ風の帽子、風船のような帽子、そして「東洋風」のターバン。ターバンなどが、女性たちの装いを引き立てていた。. ロシア製の毛皮のコートが流行. こめかみをカールさせた高い位置のヘアスタイルを飾ることで、繊細な花々が女性らしさと軽やかさを際立たせている。.

例えば、エカテリーナ・アヴドゥリーナは、1800年代第1四半期のスタイリッシュなハイウエストのドレスを着ている。. 肩には鮮やかな黄色のカシミール・ショールをかけている。.

現代のファッションと比較すると、女性のエンパイア・スタイルのドレスはまだ流行している。. このルックは、欠点や余分な体重を隠すと同時に、体型を視覚的に長く見せる。.

1967年の映画『戦争と平和』では、この時代の衣装が賞賛されている。."

女性服におけるロマン主義とビーダーマイヤースタイル

エンパイア・スタイルは短命だった. しかし、洗練された女性らしさを求める傾向は消えていない。. それは1930年代にロマンティック・スタイルに取って代わられたが、偶然にもそれは1820年から1840年のビーダーマイヤー・スタイルでもあり、ヨーロッパのファッションにおけるユニークで魅力的な並行トレンドであった.

実際のところ、ビーダーマイヤーは芸術運動の名前ではない。. ヨーロッパ革命からナポレオン戦争まで、19世紀初頭の30年間を指す言葉である。. この時代には、主にドイツ語圏の国々で、さまざまな芸術的・文化的分野にわたって見られる芸術運動が出現した。. 女性の服装を含む.

ギリシャ風のデザインはもはや一般的ではない. 伝統的なカットと入れ替わる. フルスカートのドレスには、幅広でボリュームのあるパフスリーブが使われ、肩や首を見せるひだがたくさんある。.

ウエストラインは本来の位置に戻る. そして、もしそれが過度に高ければ、ほんの少しでいい。. ワイドスリーブ、フルスカート、復活しつつあるタイトなコルセットが、細いウエストを強調する。.

以前よりネックラインの露出が少なくなったドレスの上部は、着る人の胸と肩の低さを強調し、スカートの丈はくるぶしまで上がっている. 大量のフリル、リボン、レースの装飾品.

クリノリンがあるドレスはたまにある。. ドレスの下には糊の効いたペチコートが何枚も重ねられ、スカート上部を支え、膨らんでいるように見せる。.

袖は時代を象徴するユニークなデザイン. それらは一貫して大きく膨らんでいる。. 日常的なドレスの大半はシンプルな長袖である。. ボリュームを出すために、鯨の骨をトップ部分に縫い込んだ。.

ジゴスリーブはある. 冗談で「子羊の足」と呼ばれた。ロシアでは. 袖の上部は驚くほど広く、膨らんでいる。. しかし、それは次第に小さくなっていった.

多くの場合、短くてボリュームのあるランタンスリーブは、ボールガウンの袖口に縫い付けられていた。. 袖には2つの部分があり、綿毛や羽毛で裏打ちされた短くて密な内側の袖と、絹や透ける素材で作られた上側の長い袖がある。.

この時代に流行したファーやフェザーのボア、ショール、ケープ、傘、マフなど、アクセサリーやディテールにこだわる。.

カール・ブリュロフが描いた "The Horsewoman」エレナ・パヴロヴナ大公妃の肖像画や、アレクサンドル・ブリュロフが描いたナタリア・ゴンチャロワの肖像画は、この時代の魅力的な女性の装いの一例である。.

すでにデイリードレス、モーニングドレス、舞踏会用ドレスのセクションがあった. 長袖でネックラインのないシンプルなモデルは、普段着として使われた。. 短い手袋に日傘. 貴族のような青白い色が流行した. 肩にはレースがあしらわれたスカーフがかけられていた。.

社交界のガウンは、肩が開き、ネックラインがあり、長袖か半袖で縫われていた。. 半袖のイブニング・ドレスには、長い手袋がよく似合った。. バックルやリボンのついたベルトは、細いウエストを強調するために避けられなかった。.

ドレスには、ショール、ダチョウの羽と毛皮でできた丸いスカーフ、エシャルプというスカーフが飾られた。.

同時期、「アマゾン・ドレス」と呼ばれる女性の乗馬服（ウールのロングスカートと細身のブラウス）が流行し始める。. ベールをかぶった帽子と手袋.

ドレスはもはや明るい生地だけでなく、チェック柄やダークカラーなど、色のついた生地も使われるようになった。. フリルとレースが流行し始めた.

高い帽子の冠をかぶったボンネットは、この時代に特に流行した帽子で、頭髪を後ろでまとめた女性がかぶっていた。. 後頭部に向かって細くなるボンネットの硬く広いつばが顔を縁取る。. 顎の下で蝶結びにされた幅広のリボンを頭に留めるために使用された。. 女性は自宅でリネンの帽子をかぶり、次第に地味になった。.

カールのない滑らかなヘアスタイルが、この時期の初めに流行した、様々なお団子、非対称カール、ホイップカール、ヘアリボン、ループを使った複雑で高い位置のファッショナブルなヘアスタイルに徐々に取って代わる。.

ア・ラ・クロチルド」の英国ファッション現在は、耳の近くでおさげにするスタイルが流行している。.

スタイル – 第二ロココ（1840-60年代）

18世紀末のフランス大革命で倒されたフランスの王政は、19世紀半ばには復活していた。. 革命前夜、フランス貴族の歴史の中で最も印象的なファッション・トレンドのひとつであったロココ様式が、旧体制の回復とともに復活した。. それは「第二のロココ」と呼ばれた。エキシビション・スタイル今だけ.

フランスの新皇后ウジェニーがフランス王妃マリー・アントワネットの時代を好み、社交界の貴婦人たちが18世紀で最も有名な女性の一人であったポンパドゥール侯爵夫人の服装に熱狂したことが、19世紀の女性服におけるこのファッションの復活に影響を与えた。.

第二ロココの最盛期（1850-1860年代）と小さなクリノリン（1840-50年代）が第二ロココ様式を構成する。. ファッションへの回帰は、クリノリン付きの豊かなスカート、コルセット、東洋風のショール、ボリュームのある袖、リボン、パフ、フリル、レース、リボンなどに見られた。.

1800年代半ば、女性たちは再び衣服の重ね着で身体の自然なラインを隠そうとした. パンタロン、ストッキング、白いロングシャツを下着として着用しなければ外出できなかった. 鯨骨のコルセットで締め付ける. 18世紀のロココ時代のように、スリムなウエストが再び流行する。.

クリノリン（ペチコートを6枚重ねた骨組み）が、その準備を完成させた。. 馬の毛で作られたのが最初. 丈は膝丈. ドレスを着ることができるのは、この後だけである。.

世紀中頃にはクリノリンも登場した。. 1859年以来、フレームは伸縮性のあるスチール製フープで作られている。. クリノリンブームが起こる.

1850年代と1860年代の女性たちは、非常に大きなスカートに溺れていた。. 裾の直径が180センチもあるドレスもあった. 貴族の女性だけでなく、そこそこ裕福な女性もこのようなガウンを着る。. 着脱可能なボディスを特徴とする万能の女性用ドレスモデルが誕生した. ドレスのトップスは時間帯によって変化し、夕方には肩と腕が開いたものになった。. 昼間は同じスカートを履いて、何か閉じている。.

婦人服が極端に仰々しくなり始める. シンプルなデザインと軽やかな生地に代わって、重厚な生地のドレープが登場。. ベルベット、錦織、サテン、ウール、ダマスク、シルクなどが、舞踏会用ガウンや普段着の縫製に使われた。. 「ガーゼ・クリスタル "という新しいものが登場する。二色の糸で織られた生地.

さらに、色も変化した. 淡い色調はほとんど消えた. レディースの単色アンサンブルの縫製には、濃い色の生地が主に使われる。. 市松模様や縞模様の布が使われた. 濃厚な赤、紫、フクシアは、染料の発明以来、人気の色となった。.

衣服の花、レース、フリル、フリンジ、刺繍、造花が「氾濫」する。."

女性たちは、当時としては斬新なフィットしたコサック・ベストを着て歩いたり、訪問したりした。.

ヘアスタイルはよりストレートになり、後ろで結び、少しカールをつけた重めのもの、あるいは分け目をストレートにしたスムースなものなど。. ティアラや花飾りで飾られていた. あるいはシノンで掃き清められていた.

1860年代まで、人々は帽子やハットをかぶっていた。. その後、服装がよりファッショナブルになるにつれ、小さな帽子の代わりとなった。.

19世紀後半の女性のファッションは実証主義のスタイル（1870-80年代）。

「偉大なスタイル "とは異なるバロックや古典主義のように、ポジティヴィズムがヨーロッパ芸術のすべての形態に浸透したわけではない. 基本的に、1800年代後半の女性のスーツや応用美術、装飾美術は彼の影響を受けている。. 例えば、絵画の印象派や写実主義が台頭してきた時代である。.

1870年代以降、レディス・スーツにおける第二のロココ様式は、ポジティビスト様式へと移行した。.

1800年代半ばには、衣装を簡素化する傾向があった。. 背が高くスレンダーな体型で、ドレスにぴったりとフィットするスタイルが流行した。.

革命第二ロココ時代には、スカートの幅が広すぎて足元が見えないほどだった。.

当初は、クリノレに代わってクリノリンが使われ始めた。クリノレは、ワイヤーフレームにスカートをはめたようなオーバーレイの一種で、臀部の周りにバッスルが付けられていた。. 1860年代後半から1980年代前半まで存在した。.

その後、バストルが登場した。綿パッドや枕のような小さな針金の構造で、ドレスの腰の下に取り付けられた。.

スカートの臀部は、これらの工夫を駆使してボリュームと華麗さを持つようにデザインされた. 時代とともに、スカートの前身頃は次第に細くなり、骨格は後ろに移動した. クリノリンに完全に取って代わり、バッスルの時代が始まった。.

バスト付きの "チュニック」ドレスは1870年代にはラテン語のSの字に似た奇妙な形になった。. 背中：凸型. この時代のファッショナブルなシルエットは、スーツやドレスで構成され、スカートは体型に優しくフィットし、下に向かってフレアしている。.

ドレスのトレーンは、広い尾のような伸縮性のある背中の部分で、直線的で、多くのドレープが後ろに引っ張られ、リボンのひだに集められている。. さらに、トレーンの下のスカート生地は内側から折り返してテープで留めてある。.

ドレス "チュニック」は、滑らかで張りのあるボディス. 手首に向かって細くなるストレートスリーブ。. 顎から手まですべてが覆われている。.

イブニングドレスに限り、肩が開き、ネックラインが低く、半袖であることが許される。.

これらのガウンはもともと、深い色合いのベルベットや毛織物で構成されていた。. 薄い生地の手袋、日傘、長いビーズの紐、長い紐の小さな財布、さまざまな小さな帽子が、ドレスの「チュニック」によく似合っていた。."

複雑なヘアスタイルが再び流行している。. 前髪は短くカールしたもの. つけ毛をつけることもあった。. 花や羽で飾られた女性の帽子は、世紀の変わり目にはタトゥーのように見えるようになった。.

この頃、ボンネット、着物袖のローブ、ペニョワール、ワイドカットのアウターウェアなど、さまざまなホームウェアが登場した。. ポジティビズムにインスパイアされたボールガウンは、小さなトレーン、スタンドカラー、水平のネックラインで、保守的な日常着とは一線を画していた。.

チュニックとともにドレス、"テイリエ」最初の解放された女性たち、つまりフェミニストたちもまた、馬術着として登場した。. 上着、ブラウス、スカートを含む、男性のスリーピース・スーツのような服装だった。. 女性たちは、糊のきいた襟やカフス、男性ファッションにヒントを得たネクタイで、この服を飾った。.

タフタ製のスタイリッシュな服もあり、「ヴォーカリス」と呼ばれることもあった。 (ソノラス). 袖や襟元はフリルで飾られ、スカートの裾はフリンジで縁取られていた。歩く音. これは非常にスタイリッシュとみなされた.

当然ながら、ヨーロッパ（フランス）の流行はロシアのファッションでも踏襲された。. しかし、"アラ・ルース」パーケールとポプリンの違いは何なのか、どちらが良いのか。. 女性は余分な装飾のないストレートな服を着ていた。. 小さなリボンやドレープがバッスルの代わりとなった。.

時代	典型的なファッション
1800年代前半	エンパイア・ウエストのドレス、ハイネックライン、軽やかな生地、シンプルなデザイン
1800年代半ば	クリノリンに支えられたフルスカート、フィットしたボディス、レースのディテール
1800年代後半	コルセット、バッスル、重厚な布地を用いた砂時計のようなシルエット